Do criador David Weil, a série de antologia original de sete partes do Amazon Prime Video Solos, é uma exploração do que significa ser humano e todas as emoções que vêm com isso, abrangendo o presente e o futuro. A conexão humana pode assumir muitas formas e freqüentemente se entrelaça com a tecnologia de diferentes maneiras, seja por meio de viagens no tempo, casas inteligentes, tratamentos de fertilidade ou transplantes de memória. A série é estrelada por Uzo Aduba, Nicole Beharie, Morgan Freeman, Anne Hathaway, Anthony Mackie, Helen Mirren, Dan Stevens e Constance Wu.
Durante uma viagem virtual para discutir a nova série, Collider teve a oportunidade de conversar cara a cara com o produtor executivo Weil sobre como Solos evoluiu durante a pandemia, trabalhando com um elenco de primeira, projetando os mistérios e revelações de cada episódio , e os maiores desafios de fazer isso. Ele também falou sobre a segunda temporada de sua outra série da Amazon, Hunters, e como o elenco inspirou novas ideias.
Collider: Isso não poderia ser mais diferente de Hunters. Como surgiu o Solos?
DAVID WEIL: Eu queria criar uma série que me fizesse voltar a como me apaixonei por histórias pela primeira vez. E a maneira como eu realmente me apaixonei por histórias foi através dos melhores contadores de histórias que eu conhecia – pessoas da minha família, minha avó, meu irmão. Meu irmão me contava histórias de fantasmas quando estávamos acampando quando crianças, ou minha avó me sentava à mesa da cozinha com uma tigela de canja de galinha e me contava histórias sobre suas experiências durante a guerra, que inspiraram Hunters. Eu amo essa intimidade. Eu amo um contador de histórias em uma única sala contando esta história realmente linda ou angustiante. E então, eu sempre quis fazer uma série como essa. Eu não sei se isso é sempre a prioridade de uma rede para onde eles estão indo, “Oh, meu Deus, nós temos que fazer uma série de monólogos de sete episódios.” Mas depois do ano passado que todos nós temos vivido, escrevi em maio passado, no auge do bloqueio e da pandemia, e estávamos todos isolados. Havia tanta solidão e solidão e dor e escuridão e medo. Essa peça, para mim, foi uma fonte de luz. Foi quase uma exploração de conexão e uma catarse, na medida em que eu estava criando esses personagens que também ansiavam por conexão humana, que também ansiavam por serem vistos e ouvidos, que haviam sido esquecidos ou isolados em suas vidas, de certas maneiras. O desejo inicial foi acelerado no ano passado, onde eu disse: “Talvez seja a hora de um show como este”. Escrevi os dois primeiros episódios. Eu escrevi “Tom” e “Peg” e os enviei para a Amazon e eles ficaram muito, muito animados e seguimos em frente.
Parece que você escreveu isso em um momento em que a produção foi encerrada e todos pensaram que seriam algumas semanas, e então as pessoas se perguntaram se a produção voltaria a acontecer. Você teve um período de tempo em que se perguntou se isso poderia realmente ser filmado?
WEIL: Com certeza. Eu estava administrando a sala de dois escritores, então nós os fechamos e ficamos virtuais. Nós pressionamos a produção de alguns outros programas porque eles eram muito grandes e não sabíamos quando seriamos abertos novamente. Mas este show, exclusivamente porque é um ator, foi uma das produções mais seguras que poderíamos ter filmado e isso foi emocionante. Era como, “Talvez esta série de monólogos possa viver neste momento porque podemos fazer isso com uma segurança incrível. Podemos garantir que apenas a sola após o set é aquela sem o PPE e a máscara. ” Isso também foi muito empolgante para a Amazon, que pudemos continuar a criar e lançar uma nova arte e uma nova série, mas produzir algo sob as diretrizes muito rígidas que a Amazon e o CDC tinham.
Como é fazer um show com um elenco tão famoso, mas tão poucos deles realmente trabalham juntos? Foi um pouco chato, nesse sentido?
WEIL: Foi tão bizarro. Fiz um pequeno painel com os atores do Zoom, e foi maravilhoso ver Anthony [Mackie] conhecer Helen Mirren, e Uzo [Aduba] falar com Constance Wu. Eles estavam tão animados por fazer parte de algo em que o outro estava, porque todos são fãs um do outro. E Helen e Morgan [Freeman] são bons amigos. Foi quase como uma reunião familiar de uma família que nunca se conheceu. Foi uma alegria e um elenco de sonho. Eles também são colaborativos e maravilhosos. Mas, realmente, o sentimento de empolgação era estar no set com Anne Hathaway e ela dizendo: “Aquele é o casulo espacial de Helen Mirren?” E Helen dizendo: “Aquela é a praia de Morgan Freeman?” E Dan Stevens dizendo, “Essa é a sala de espera da Constance Wu?” Houve tanta alegria e emoção para eles, o que me deixou incrivelmente emocionado.
Esses episódios têm reviravoltas e revelações que às vezes são chocantes e surpreendentes. Como esse aspecto da série evoluiu? Isso foi algo que você sempre soube que queria fazer ou surgiu enquanto você desenvolvia as histórias?
WEIL: Sempre fez parte do design, porque eu sabia que, se quiséssemos ter um ator em um ambiente por 20 a 30 minutos, eu precisava realmente garantir que o público estava se inclinando e participando. A melhor maneira de fazer isso era com mistérios, com revelações e com um pouco de imprecisão no início. Nós realmente não sabemos o que está acontecendo na abertura de cada episódio, e então lentamente começamos a descobrir isso. Abordei a escrita de cada peça, e sei que os outros escritores também o fizeram, assim como você faria com um filme ou uma série de televisão. No final de cada episódio de televisão, você teria um grande suspense ou reviravolta na história, mas em um formato condensado de 20 a 30 minutos, ao final de cada três páginas, você precisa de uma reviravolta ou revelação para manter um público envolvido.
Havia algo que você estava particularmente preocupado em ser capaz de realizar, ou você não tinha certeza até que tinha um grande ator que poderia fazer isso?
WEIL: Essa é uma ótima pergunta. Eu realmente acreditei no material. Eu realmente acreditei nos roteiros que escrevi e nos roteiros que nossos outros três escritores maravilhosos, Stacy [Osei-Kuffour e Tori [Sampson] e Bekka Bowling, escreveram, então eu sabia que tínhamos algo especial apenas textualmente. Acho que nossos atores trouxeram isso para um nível totalmente novo. Em qualquer programa que eu faço, se não estou apavorado, não é um programa que vale a pena fazer. Apenas os programas mais difíceis de fazer são os mais empolgantes, gratificantes e inovadores para mim. Então, sempre tive aquele medo muito grande, mas acho que o medo é um ingrediente necessário. Em termos de arrancar, o maior desafio foi apenas que tínhamos apenas três ou quatro dias para filmar cada episódio, o que é inédito para passar por 30 páginas de material. Esse foi certamente um sentimento de “Cara, como vamos fazer isso?” Mas nós fizemos, e é em grande parte para nosso diretor de fotografia, William Rexer, nossos incríveis cineastas e nosso elenco, acima de tudo. WEIL: Essa é uma ótima pergunta. Eu realmente acreditei no material. Eu realmente acreditei nos roteiros que escrevi e nos roteiros que nossos outros três escritores maravilhosos, Stacy [Osei-Kuffour e Tori [Sampson] e Bekka Bowling, escreveram, então eu sabia que tínhamos algo especial apenas textualmente. Acho que nossos atores trouxeram isso para um nível totalmente novo. Em qualquer programa que eu faço, se não estou apavorado, não é um programa que vale a pena fazer. Apenas os programas mais difíceis de fazer são os mais empolgantes, gratificantes e inovadores para mim. Então, sempre tive aquele medo muito grande, mas acho que o medo é um ingrediente necessário. Em termos de arrancar, o maior desafio foi apenas que tínhamos apenas três ou quatro dias para filmar cada episódio, o que é inédito para passar por 30 páginas de material. Esse foi certamente um sentimento de “Cara, como vamos fazer isso?” Mas nós fizemos, e é em grande parte para nosso diretor de fotografia, William Rexer, nossos incríveis cineastas e nosso elenco, acima de tudo.
Você teve a mesma abordagem de processo para cada um desses episódios? Você começou com um personagem ou um tema ou uma reviravolta e escreveu em torno disso, ou foi mais fluido do que isso?
WEIL: Para os episódios que escrevi, com “Peg”, comecei com a personagem dela. Com “Tom”, comecei com o conceito. Com “Leah,” foi um pouco dos dois. Cada um deles, existem futuros e se eu fosse, como se você pudesse construir um clone que pudesse assumir o seu lugar assim que você morresse? E se houvesse uma maneira de regenerar a memória em um supostamente paciente com Alzheimer? Então, para o episódio “Stuart”, em particular, minha avó sofreu de Alzheimer por muitos anos e depois faleceu. Sempre sonhei em contar uma história sobre, e se ela ganhasse a memória um dia? Como seria, com a cascata de memórias, sentimentos e pensamentos voltando para ela? Esse se tornou o episódio “Stuart”. O episódio “Peg” foi realmente inspirado pela minha mãe e pela minha avó, e por todas as pessoas que se sentem invisíveis no mundo, e têm tantas sinfonias de emoções e histórias dentro de si que nunca conseguem compartilhar. Cada um se originou com um tema diferente ou, na verdade, apenas uma emoção diferente. Escrevi isso em maio do ano passado e estávamos todos refletindo profundamente sobre nós mesmos, e estávamos todos sintonizados emocionalmente com o que estava acontecendo, então era realmente sobre a emoção que eu queria evocar em cada episódio.
Para o episódio de “Tom”, que tipo de co-estrela foi Anthony Mackie, quando se trata de ele ter que compartilhar cenas com Anthony Mackie?
WEIL: Eu tenho vontade de trabalhar com Anthony Mackie desde sempre. Eu sou o maior fã. Seu carisma e sua fonte de talento e vida emocional são tão profundos. Eu vi Anthony no palco em A Behanding em Spokane e sou um fã dele desde então. Anthony é um ótimo ator. Quando você assiste “Tom”, ele pode fazer isso a cada tomada. Ele poderia alcançar essas profundezas emocionais e, a cada tomada, havia lágrimas. Ele poderia acessá-lo todas as vezes. Eu nunca vi nada parecido. Ele é um colaborador tão generoso. Ele é um ator tão brilhante, mas é tão generoso, no sentido de que vai me oferecer tantas opções diferentes, de modo que, na edição, tivemos a variedade. Anthony e eu sabíamos o que seria a peça, mas ele deu tantos níveis diferentes, para que pudéssemos realmente graduar a performance na edição, como bem entendíamos. Ter um colaborador assim, que quase também é cineasta, foi um presente. A melhor anedota que eu poderia contar sobre Anthony ser seu próprio co-estrela é que o que foi tão hercúleo sobre isso foi vê-lo sentado no sofá como Tom e se apresentando tão profundamente e chorando e emocionando, e ao mesmo tempo, olhando através do sofá na frente dele e tentando intuir como ele iria reagir e responder como Edward. Ele estava basicamente fazendo um dueto de um homem, o tempo todo, tocando dois instrumentos ao mesmo tempo. Eu não sei como ele fez isso. Ele tem esse talento sobrenatural que é tão magnético de assistir.
Você também teve Anne Hathaway compartilhando cenas com mais de uma versão dela mesma.
WEIL: Com Anne Hathaway, em particular, ela encontrar a especificidade de cada uma das três Leahs foi magnífica. O desafio com “Leah” é que ela não está interpretando três personagens diferentes. É realmente interpretar o mesmo personagem, em três fases diferentes. Era um diagrama de Venn de quais são os ticks semelhantes que o personagem teria, mas também, como eles são diferentes, de outras maneiras?
Hunters é um programa que realmente surpreendeu todo mundo. As pessoas realmente não sabiam o que esperar dele e acho que a maioria das pessoas ficou chocada com o final da temporada. Como a segunda temporada será comparada? Como você descobriu para onde ir a partir daí?
WEIL: Depois de Hunters e agora fazendo uma série de monólogos, você sempre sabe que pode esperar o inesperado. Hunters é o mesmo. Haverá tantas voltas e reviravoltas, e tantos puxões e reviravoltas no tapete. Pessoas que você pensava que eram heróis se tornam vilões, e vilões, bem, eles geralmente permanecem vilões em nosso show. Mas nos aprofundamos ainda mais com muitos de nossos personagens. Será realmente uma viagem inesperada. Estou tão otimista e animado sobre o que faremos na 2ª temporada e estou animado para que você veja isso.
Eu sei que você falou sobre como você pensou sobre cinco temporadas de material. Quão semelhante é a segunda temporada com o que você pensou que a segunda temporada seria?
WEIL: É muito semelhante e incrivelmente diferente. Certamente compartilha um pouco do DNA central do que eu imaginei ser a segunda temporada, mas pega emprestado do que eu pensei que a terceira temporada seria. Existem algumas semelhanças, mas há tantas novas invenções, e isso realmente vem de apenas ser tão inspirado por nosso elenco maravilhoso. Quando escrevi Hunters pela primeira vez, e então tive a ideia de como seriam as temporadas futuras, foi antes mesmo de lançarmos a peça. Estou tão inspirado por nossos atores maravilhosos. Sua engenhosidade e talento inspiraram novas ideias realmente interessantes e estranhas para a 2ª temporada.
Agora que você fez Hunters and Solos, há coisas que você aprendeu sobre si mesmo como escritor, contador de histórias e agora como diretor que você sente que continuará a influenciar o que está fazendo?
WEIL: Com certeza. A cada projeto que faço, aprendo mais. Cada ator, artesão ou diretor maravilhoso com quem trabalho, aprendo muito mais. Agora que dirigi Solos, sinto que aprendi muito sobre ser um escritor, acima de tudo, a ser muito menos precioso às vezes com o texto, para permitir que a narrativa visual e emocional ocupe o centro do palco e, às vezes, permitir que o texto seja o trampolim a partir do qual ele pode ser realizado, mas não precisa ser tão sacrossanto quanto ao material textual.
Em programas de TV, você normalmente não escolhe os episódios que acaba dirigindo, mas consegue realmente escolher os episódios específicos que dirige?
WEIL: Sim. Em parte, porque sou um grande fã de Tori e sou um grande fã de Bekka, pensei: “Por favor, deixe-me dirigir seus episódios”. E então, eu realmente queria dirigir algo que havia escrito porque eu queria essa experiência também, para realmente ser capaz de levar algo da página em branco ao quadro final. Eu queria variedade nas peças que dirigi. Eu também queria que cada peça tivesse o cineasta que a definia. É por isso que acho que Sam Taylor-Johnson era tão perfeito para “Peg” e “Stuart”, Zach [Braff] para “Leah” e Tiffany [Johnson] para “Nera”. Eu definitivamente tinha minhas escolhas, então pedi um favor nesse caso.
Solos está disponível para transmissão no Amazon Prime Video.