Oito anos após a sangrenta Guerra Carlista que começou em 1833, um oficial do governo chamado Alfredo (Ramon Aguirre) visita uma aldeia rural espanhola para investigar os acontecimentos da guerra. O destino ou a determinação o levam a um ferreiro recluso em um infame bosque chamado Patxi (Kandido Uranga). De outro lado, uma menina chamada Usue (Uma Bracaglia) é uma espécie de pária na comunidade (que conta com alguns), que um dia se depara com a residência de Patxi, onde ela vislumbra e, acidentalmente, libera o demônio chamado Sartael (Eneko Sagardoy) sendo mantido prisioneiro na escura oficina de Patxi. As narrativas se cruzam como nunca deveriam e a inesperada trama tem o seu início.
Há muita trama – e um grande número de personagens, incluindo a casa de um padre que fica gentilmente informando a Usue que sua mãe morta por suicídio está no Inferno. É em vastidão cínico sobre causas e crenças, com política e religião entrelaçadas para dar ao inocente um momento difícil e um passeio fácil e hipócrita – até mesmo Sartael acaba sendo um demônio menor mandado em volta por demônios maiores e mais repulsivos.
Não há como saber facilmente simplesmente através do filme sobre quanto do folclore em oferta é a genuína crença do povo basco e quanto foi inventado pelo roteirista e diretor Paul Urkijo Alijo – mas muito disso é convincentemente tolo e trabalhou habilmente nas histórias. Como alguns seres do mito, esses demônios têm uma necessidade obsessivo-compulsiva de contar – e Paxti atormenta seu prisioneiro esvaziando uma panela de grão de bico na sua frente e prolongando um tempo já torturante. Além disso, o tilintar de um sino abençoado causa dor aos demônios – assim como ser marcado com uma cruz. Tudo são elementos jogados na trama sem uma grande escala de importância que realmente conte.
Como o misterioso ferreiro, Kandido Uranga traz a mistura ideal de velho raivoso e vovô generoso e desinteressado. É uma mudança maravilhosa de personagem enquanto o filme continua – e como Patxi se une em algumas cenas com Usue, seu coração muda – ou apenas se revela. É um pouco de química nata entre os atores – e em nenhum lugar isso é mais aparente do que quando se trata de insultar Sartael juntos. O riso, a alegria mútua e o vínculo fazem de sua pequena conexão uma visão sincera de se ver. No coração dessa fábula sombria, está essa relação especial – perfeitamente escrita e perfeitamente realizada em seus diálogos.
Nesse mar de performances experientes e surpreendentes, o show é completamente roubado por Eneko Sagardoy como o demônio Sartael. No que é claramente uma quantidade extensa de trabalho de maquiagem, ele ainda é capaz de trazer imenso caráter, emoção e humor ao seu desempenho. Suas habilidades aqui lhe renderam o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante em um prêmio do FilmQuest deste ano. E enquanto as decisões finais de qualquer juiz de festival possam dividir opiniões – não há nenhum tipo de argumento que vete a entrega do troféu para Sagardoy. Além de sua capacidade emocionante de demonstrar emoção, sua impressionante fisicalidade não pode ser subestimada ao examinar seu trabalho em fotos ou trailers isolados. Verdadeiramente, Sartael é parte do já incrível cenário que envolve Errementari.
Toda a experiência é esquisita. Nós nos acostumamos tanto com o inferno teórico que quando. O filme consegue envolver o público devido à sua natureza peculiar de manter um demônio preso em uma gaiola, sendo cutucado por aqueles que ele está tentando capturar. Sartael quer a alma de Patxi para que ele possa obrigá-lo ao inferno por toda a eternidade. O espaço fantástico criado para a trama contista surpreende por suas próprias presunções. O próprio demônio parecia incongruente com os temas mais sombrios do filme, e isso pode criar a parcela positiva do suspense mais do que assustar.