![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/cinematologia.com.br\/cine\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/249781.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg?resize=790%2C444&ssl=1\")
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Segundo longa do diretor carioca Charly Braun<\/strong>, o filme trata sobre o que \u00e9 ser ator e at\u00e9 que ponto o que acontece em cena pode interferir verdadeiramente no dia-a-dia do artista e vice-versa. Isso, claro, \u00e9 uma constru\u00e7\u00e3o de roteiro baseado de maneira intr\u00ednseca ao sistema Stanislavski. Uma forma encontrada pelo diretor de mostrar tal conceito de maneira quase did\u00e1tica \u00e9 a repeti\u00e7\u00e3o constante da mesma cena da pe\u00e7a de que Manu e Martha fazem parte. Por quase uma dezena de vezes, vemos as mesmas personagens repetindo as mesmas linhas de di\u00e1logo, mas com a diferen\u00e7a de emo\u00e7\u00f5es decorrentes dos momentos turbulentos e\/ou at\u00edpicos que vivenciam durante sua estadia na R\u00fassia, um pa\u00eds avesso ao Brasil no que diz respeito \u00e0 cultura e principalmente ao clima. Clima esse que interrompeu as grava\u00e7\u00f5es algumas vezes por congelar a c\u00e2mera ou simplesmente os p\u00e9s das atrizes, conforme contam em entrevistas bem-humoradas relembrando os \u201cperrengues\u201d que tiveram de enfrentar tanto na primeira viagem como na segunda, na qual as grava\u00e7\u00f5es do filme foram realizadas.<\/p>\n O filme acerta ao manter o tom de document\u00e1rio no primeiro ato. A c\u00e2mera na m\u00e3o \u00e9 utilizada para retratar as rotinas dos personagens, suas primeiras impress\u00f5es do pa\u00eds e principalmente suas dificuldades. A barreira do idioma logo aparece ao acompanharmos as duas na saga para encontrar o restaurante mais pr\u00f3ximo, combinar o pre\u00e7o com o taxista ou apenas em tentar conversar com a recepcionista do hotel e com seus h\u00f3spedes. O hotel, inclusive, \u00e9 umas das minhas partes favoritas da obra. Um retiro para artistas que um dia fizeram sucesso no pa\u00eds, o local abriga senhores de mais de 80 anos que tem hist\u00f3rias muito interessantes para contar sobre suas vidas e, principalmente, sobre a s\u00e9tima arte. Pena que essa ideia n\u00e3o pareceu cativar tanto o diretor. Tanto que no segundo e terceiro atos, o filme come\u00e7a a se transformar numa fic\u00e7\u00e3o t\u00edpica, at\u00e9 mesmo formul\u00e1ica. Tudo vai bem e parece estar as mil maravilhas at\u00e9 que um homem, interpretado por Michel Melamed,<\/strong>\u00a0aparece para causar uma crise emocional e at\u00e9 existencial nas personagens. Manu, que se relaciona de maneira superficial com o namorado por Skype, v\u00ea cada vez mais seu sonho de atuar em um filme do diretor H\u00e9ctor Babenco<\/strong> ficar mais distante. J\u00e1 Martha, come\u00e7a a questionar o porqu\u00ea sempre representa a personagem que est\u00e1 fora dos padr\u00f5es de beleza da sociedade e \u00e9 considerada a feia, enquanto que sua melhor amiga \u00e9 venerada por todos e causa encantamento apenas com o olhar.<\/p>\n Mesmo com o ritmo do filme sendo seriamente afetado pela mudan\u00e7a brusca de tom imposta pelo roteiro, as atua\u00e7\u00f5es fazem tudo fluir de forma org\u00e2nica e verdadeira. Martha Nowill<\/strong>, que j\u00e1 tinha surpreendido e roubado a cena no excelente Entre N\u00f3s (2013)<\/strong><\/em> cria uma personagem \u2013 ao mesmo tempo \u00e9 uma representa\u00e7\u00e3o dela pr\u00f3pria \u2013 que \u00e9 um furac\u00e3o que emana sentimentos, inseguran\u00e7as e o desejo de ser desejada. J\u00e1 Maria Manoella<\/strong>, interpreta uma mulher forte, que internaliza seus sentimentos mesmo carregando consigo de forma evidente uma boa dose de preocupa\u00e7\u00e3o e inseguran\u00e7a. Vale tamb\u00e9m o destaque para os atores Esteban Feune de Colombi<\/strong>, um diretor argentino que acompanha e filma o dia-a-dia dos atores do curso sob o pretexto de estar montando um document\u00e1rio a respeito; Mikhail Troynik<\/strong>, um ator russo que traz uma ingenuidade e uma verdade nos poucos minutos que est\u00e1 em cena; e por fim, mas n\u00e3o menos importante, todo o elenco de apoio, tanto do hotel quanto do teatro, que ao atuar de forma natural e beirando o amadorismo, traz o filme novamente para o tom documental que dava t\u00e3o certo no in\u00edcio.<\/p>\n Vermelho Russo<\/strong><\/em> \u00e9 um filme com uma bela fotografia (que no primeiro ato \u00e9 explorada por meio de takes contemplativos, belos, mas que parecem vazios por funcionar apenas como um elemento de transi\u00e7\u00e3o entre uma cena e outra), atua\u00e7\u00f5es s\u00f3lidas e um roteiro que, mesmo problem\u00e1tico, pesca a aten\u00e7\u00e3o do espectador e mostra Moscou sob um outro prisma, deixando uma grande vontade de visitar a cidade e de acompanhar algumas aulas do t\u00e3o famoso curso Stanislavski.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" O sistema Stanislavski, uma das principais sistematiza\u00e7\u00f5es para o desenvolvimento da interpreta\u00e7\u00e3o do ator, tanto no cinema como no teatro, foi criado pelo jovem russo… <\/p>\n","protected":false},"author":41,"featured_media":8251,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[9],"tags":[1968,120,1969,1967],"class_list":["post-8247","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-critica","tag-charly-braun","tag-cinema-nacional","tag-stanislavski","tag-vermelho-russo"],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/cinematologia.com.br\/cine\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Captura-de-Tela-2017-05-08-a%CC%80s-11.52.23.png?resize=790%2C444&ssl=1\")
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