![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/cinematologia.com.br\/cine\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/shame.jpg?resize=790%2C336&ssl=1\")
<\/p>\n<\/p>\n
Falar de sexo no cinema continua sendo um tabu. Para al\u00e9m das com\u00e9dias rom\u00e2nticas, poucos diretores ousam se aventurar sobre o tema de maneira mais s\u00e9ria e profunda. Com grande express\u00e3o, nos \u00faltimos anos, tivemos Ninfoman\u00edaca<\/strong>, do sueco Lars von Trier (2014) e Love<\/strong> (2015), do argentino Gaspar No\u00e9. Dentro de Hollywood, Shame<\/strong> (2011), do cineasta premiado Steve McQueen, \u00e9 um dos mais conhecidos. Embora menos expl\u00edcito que os outros dois t\u00edtulos mencionados, o longa estrelado por Michael Fassbender tamb\u00e9m choca ao trazer uma vers\u00e3o desromantizada sobre o v\u00edcio em sexo.<\/p>\n A despeito de personagens leves como Charlie Harper (da s\u00e9rie Two and a Half Men) e Hank Moody (da s\u00e9rie Californication), <\/strong>aqui temos um protagonista mais denso e sombrio. Esse contraste j\u00e1 \u00e9 notado na sinopse do filme: Brandon \u00e9 um homem solit\u00e1rio e individualista, bem sucedido profissionalmente, mas nas horas vagas sua vida se limita a procurar prazer sexual. No entanto, sua rotina muda quando a irm\u00e3 acaba indo morar com ele, gerando um grande inc\u00f4modo em seu passatempo.<\/p>\n Tamb\u00e9m \u00e9 interessante notar que Fassbender \u00e9 figurinha repetida no portf\u00f3lio do diretor McQueen. Os dois j\u00e1 haviam firmado parceria no intenso Hunger<\/strong> (2008). Mais recentemente, a dupla tamb\u00e9m trabalhou em 12 Anos de Escravid\u00e3o,<\/strong> grande vencedor do Oscar 2014.<\/p>\n Em Shame<\/strong>, assim como nas demais obras do cineasta, Fassbender consegue brilhar. Ele convence como um sujeito educado e t\u00edmido na presen\u00e7a do chefe, mas que na vida privada assume um ar autorit\u00e1rio e intimidador – que vai enfraquecendo ao longo da est\u00f3ria devido aos desdobramentos. A atriz Carey Mulligan, que interpreta a irm\u00e3o Sissy, tamb\u00e9m consegue imprimir bem as caracter\u00edsticas da personagem bipolar – atrav\u00e9s das mudan\u00e7as bruscas no rosto e na voz. Em algumas ocasi\u00f5es ela passa um tom sereno e angelical (como na cena da can\u00e7\u00e3o do bar), em outros manifesta uma figura perturbada e fragilizada.<\/p>\n A grande for\u00e7a do longa est\u00e1 no modo como ele \u00e9 contado, atrav\u00e9s de uma \u00f3tima sinergia entre a dire\u00e7\u00e3o e a montagem. Em algumas situa\u00e7\u00f5es, a narrativa ocorre de forma n\u00e3o linear, ligando cenas atrav\u00e9s de match cut<\/em> sonoros. Logo no in\u00edcio do filme, por exemplo, o som de um gemido feminino, gerado em uma cena no apartamento de Brandon, \u00e9 transferido para uma cena dentro do vag\u00e3o do trem, a afim de explicar o pensamento do personagem sem a necessidade de um di\u00e1logo.<\/p>\n A lente de McQueen tamb\u00e9m \u00e9 paciente e corajosa. H\u00e1 diversos planos longos e est\u00e1ticos, que exploram ao m\u00e1ximo cada situa\u00e7\u00e3o, at\u00e9 mesmo as banais (t\u00e9cnica muito presente em sua carreira, inclusive em 12 Anos de Escravid\u00e3o). A pr\u00f3pria nudez de Fassbender tem longa exposi\u00e7\u00e3o. Close-ups<\/em> s\u00e3o frequentemente utilizados para exibir partes de corpos ou express\u00f5es faciais, especialmente durante os momentos de sexo. Entretanto, os enquadramentos er\u00f3ticos geralmente se justificam, trazendo alguma informa\u00e7\u00e3o a mais para a trama. A constru\u00e7\u00e3o do storytelling <\/em>tamb\u00e9m \u00e9 enriquecida com algumas escolhas da lente. Quando Brandon est\u00e1 no escrit\u00f3rio ou em uma situa\u00e7\u00e3o que n\u00e3o se sente \u00e0 vontade, a c\u00e2mera est\u00e1 sempre distante ou refletindo a imagem atrav\u00e9s de um espelho. J\u00e1 nos momentos \u00edntimos, ele sempre est\u00e1 muito pr\u00f3ximo da tela.<\/p>\n A fotografia e a trilha sonora n\u00e3o se sobressaem, mas s\u00e3o pontuais quando requisitadas. Algumas cenas vestem um filtro de cores frias, complementando a personalidade do protagonista, que \u00e9 totalmente desprovida de afeto. J\u00e1 a m\u00fasica, composta por uma trilha amea\u00e7adora, geralmente aparece durante os momentos de elipse, quando a rotina de Brandon \u00e9 exposta por meio de pulos no tempo, servindo para acentuar seu comportamento doentio.<\/p>\n Se h\u00e1 alguma fraqueza nesta obra, <\/strong>ela <\/strong>est\u00e1 no roteiro. O script at\u00e9 consegue criar uma figura central complexa, rodeada de contradi\u00e7\u00f5es (afinal, engravatados bem sucedidos tamb\u00e9m possuem segredos sujos). No entanto, apesar de mostrar o local de trabalho de Brandon, n\u00e3o sabemos exatamente o que ele faz – al\u00e9m de ficar no computador e participar de reuni\u00f5es. Sua rela\u00e7\u00e3o com a irm\u00e3 apenas evoca o presente, e n\u00e3o h\u00e1 pista sobre o passado dos dois (elemento que faz muita falta para a compreens\u00e3o da est\u00f3ria).<\/p>\n Apesar de um pequeno deslize de roteiro, o saldo de Shame <\/strong>\u00e9 muito positivo. Com boas atua\u00e7\u00f5es e uma formid\u00e1vel execu\u00e7\u00e3o de dire\u00e7\u00e3o e montagem, trata-se de um drama indispens\u00e1vel para qualquer cin\u00e9filo. Filmes que desconstroem perfis aparentemente exemplares sempre s\u00e3o interessantes, ainda mais quando a parte t\u00e9cnica colabora.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Falar de sexo no cinema continua sendo um tabu. Para al\u00e9m das com\u00e9dias rom\u00e2nticas, poucos diretores ousam se aventurar sobre o tema de maneira mais… <\/p>\n","protected":false},"author":41,"featured_media":7404,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[255,9],"tags":[11,1338,1849],"class_list":["post-7403","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-analise","category-critica","tag-critica","tag-michael-fassbender","tag-shame"],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/cinematologia.com.br\/cine\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/7221865464_8f3775b0cc_b.jpg?resize=790%2C336&ssl=1\")
<\/p>\n