![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/cinematologia.com.br\/cine\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/nota40.png?fit=790%2C60&ssl=1\")
<\/h3>\n\n\n\n
A primeira coisa que pode chamar a aten\u00e7\u00e3o do espectador em Drive My Car<\/em> \u00e9 a sua semelhan\u00e7a com Como na Can\u00e7\u00e3o dos Beatles: Norwegian Wood<\/em> (2010), uma vez que ambos s\u00e3o baseados em hist\u00f3rias do aclamado escritor japon\u00eas Haruki Murakami e ambos levam o nome de uma m\u00fasica do quarteto de Liverpool em seus respectivos t\u00edtulos (do mesmo disco, diga-se de passagem). Assim, a pessoa que estiver familiarizada com o \u2013 bom \u2013 longa de 2010, dirigido pelo vietnamita Tran Anh Hung, pode se perguntar se h\u00e1 ainda uma terceira semelhan\u00e7a, ou seja: ser\u00e1 que Drive My Car<\/em> possui os mesmos tons melanc\u00f3licos que predominavam em seu “par” da d\u00e9cada passada? A resposta, goste-se ou n\u00e3o, \u00e9 um retumbante sim.<\/p>\n\n\n\n Baseada no conto hom\u00f4nimo (inclu\u00eddo na colet\u00e2nea Homens sem mulheres<\/em>), a hist\u00f3ria gira em torno de Y\u00fbsuke (Hidetoshi Nishijima), um ator e dramaturgo incumbido de dirigir uma adapta\u00e7\u00e3o de Tio V\u00e2nia<\/em>, c\u00e9lebre pe\u00e7a do russo Anton Tchekhov. Vi\u00favo h\u00e1 dois anos \u2013 e profundamente atormentado por isso \u2013, o protagonista conhece Misaki (T\u00f4ko Miura), uma jovem motorista que \u00e9 designada para conduzi-lo enquanto durar a produ\u00e7\u00e3o do espet\u00e1culo. Possuindo dificuldades, cada um \u00e0 sua maneira, em lidar com t\u00f3picos sens\u00edveis de suas vidas, os dois personagens v\u00e3o aos poucos desenvolvendo uma proximidade (entre si, mas tamb\u00e9m com demais colegas de trabalho) que lhes permite seguir em frente.<\/p>\n\n\n\n \u00c9 not\u00e1vel a seguran\u00e7a com que o diretor Ry\u00fbsuke Hamaguchi conduz a narrativa, jamais perdendo o controle de seu ritmo, apesar da extensa dura\u00e7\u00e3o (179 minutos). Al\u00e9m disso, o realizador \u00e9 competente na composi\u00e7\u00e3o de suas cenas, como a que mostra o artista falhando ao tentar acender um cigarro, o que, se considerarmos o que ele havia presenciado anteriormente, se converte em um raro (talvez \u00fanico) momento de humor do longa. Ou ent\u00e3o, a elegante transi\u00e7\u00e3o das rodas de um ve\u00edculo para os carret\u00e9is de uma fita cassete, ou ainda quando Y\u00fbsuke atravessa hesitantemente uma “fogueira” durante um momento-chave da produ\u00e7\u00e3o, no qual sua aproxima\u00e7\u00e3o com Misake come\u00e7a a se estreitar. Mas o grande exemplo fica por conta da passagem \u2013 uma das mais belas do Cinema em 2021 \u2013 que traz justamente dois cigarros sendo erguidos atrav\u00e9s de um teto solar, brilhante n\u00e3o apenas por retomar o objeto, mas tamb\u00e9m por tudo o que representa naquele instante.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Igualmente admir\u00e1vel \u00e9 a transposi\u00e7\u00e3o \u00e0s telas da atmosfera que Murakami costuma imprimir em sua literatura de fic\u00e7\u00e3o. A melancolia, que de t\u00e3o onipresente quase se torna um personagem \u00e0 parte, \u00e9 salientada por uma paleta dessaturada e fria que ressalta a aus\u00eancia de efusividade daquele universo. Isso faz com que o carro de Y\u00fbsuke, dirigido por Misaki, dotado de um vermelho vivo, se destaque todas as vezes que entra em cena, ganhando os contornos simb\u00f3licos de um lugar especial. O figurino tamb\u00e9m desempenha seu papel nesse aspecto, trajando o protagonista com vestes escuras que sugerem um abatimento ininterrupto. At\u00e9 mesmo a fixa\u00e7\u00e3o do escritor pela origem etimol\u00f3gica de nomes pr\u00f3prios est\u00e1 presente.<\/p>\n\n\n\n A dire\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m se destaca em um pr\u00f3logo que, surpreendente em sua longa dura\u00e7\u00e3o, estabelece Y\u00fbsuke como um homem cuja vida parece se resumir \u00e0 casa e ao trabalho, alternando suas cenas entre o cotidiano dom\u00e9stico ao lado da esposa (Reika Kirishima) e a rotina nos palcos. Desse modo, compreendemos facilmente o tamanho e o peso de sua dor durante os cr\u00e9ditos iniciais, pois \u00e9 como se aquele sujeito tivesse perdido metade de suas raz\u00f5es para viver.<\/p>\n\n\n\n Mas de nada adiantaria se tais esfor\u00e7os n\u00e3o fossem correspondidos por uma atua\u00e7\u00e3o que os aproveitasse, e Nishijima n\u00e3o deixa a oportunidade passar. Atrav\u00e9s de olhares, andares e postura corporal, o ator monta uma figura cujas a\u00e7\u00f5es indicam sempre uma converg\u00eancia para escancarar o vazio que sente. J\u00e1 Miura (que tamb\u00e9m \u00e9 influenciada pelo figurino, surgindo regularmente com roupas mais largas que lhe d\u00e3o uma apar\u00eancia diminuta e at\u00e9 mesmo infantilizada) consegue despertar nossa simpatia mesmo sendo monossil\u00e1bica. A mesma simpatia \u00e9 oferecida pelo casal interpretado por Park Yu-rim e Jin Dae-yeon, cujo carisma e calor humano amplificam ainda mais a solid\u00e3o dos protagonistas. E \u00e9 interessante notar que na edi\u00e7\u00e3o 2022 do Oscar, dois dos indicados \u00e0 categoria de Melhor Filme contam com personagens que utilizam linguagem de sinais.<\/p>\n\n\n\n Para todos os efeitos, Drive My Car<\/em> n\u00e3o \u00e9 um filme f\u00e1cil, confort\u00e1vel ou desprovido de barreiras (mas quem disse que precisa ser?). \u00c9 uma hist\u00f3ria sobre pessoas perturbadas pelo luto que encontram nas rela\u00e7\u00f5es humanas o \u00fanico apoio poss\u00edvel, agarrando-se aos encontros como a singular estrada que d\u00ea algum significado \u00e0 vida que, no fundo, n\u00e3o querem abrir m\u00e3o. Seus personagens tateiam desesperadamente por uma resposta sem saber exatamente qual a pergunta, e suas trajet\u00f3rias aparentemente banais nos deixam refletindo por um bom tempo ap\u00f3s o fechar das cortinas. Como um bom livro de Murakami.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" A primeira coisa que pode chamar a aten\u00e7\u00e3o do espectador em Drive My Car \u00e9 a sua semelhan\u00e7a com Como na Can\u00e7\u00e3o dos Beatles: Norwegian… <\/p>\n","protected":false},"author":81,"featured_media":30687,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[9],"tags":[4228,2141,5331,5333,5337,5336,5335,5330,5332,5334],"class_list":["post-30685","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-critica","tag-4228","tag-cinema-japones","tag-haruki-murakami","tag-hidetoshi-nishijima","tag-jin-dae-yeon","tag-park-yu-rim","tag-reika-kirishima","tag-ryusuke-hamaguchi","tag-takamasa-oe","tag-toko-miura"],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/cinematologia.com.br\/cine\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/drive_my_car_critica_carro.png?resize=790%2C531&ssl=1\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\n