![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/cinematologia.com.br\/cine\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/nota35.png?fit=790%2C60&ssl=1\")
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A caminhada mais longa da hist\u00f3ria do cinema. Um dos primeiros filmes noir estilizado em cores. A catapulta para o sucesso de Marilyn Monroe. Esses s\u00e3o s\u00f3 alguns dos motivos que fazem de Niagara<\/em> um cl\u00e1ssico da hist\u00f3ria do cinema que sobrevive ao passar do tempo e \u00e0s cr\u00edticas cinematogr\u00e1ficas que lhe afligem. Dirigido por Henry Hathaway, Niagara<\/em> \u00e9 um exemplo tradicional de uma estrutura noir que acompanha a viagem de lua de mel dos rec\u00e9m-casados Polly (Jean Peters) e Ray Cutler (Max Showalter), envolvidos nos conflitos e mist\u00e9rios entre Rose (Marilyn Monroe), uma mulher ad\u00faltera, e George Loomis (Joseph Cotten), rec\u00e9m-sa\u00eddo de uma institui\u00e7\u00e3o. Em um mar de ci\u00fames, trai\u00e7\u00e3o, paix\u00e3o e vingan\u00e7a, o longa de Hathaway n\u00e3o oferece muito em rela\u00e7\u00e3o \u00e0\u00a0narrativa, que se apresenta sob um roteiro simplista e previs\u00edvel, mas brilha ao abordar tudo sob uma \u00f3tica observativa, analog\u00edstica e sensorial.\u00a0<\/p>\n\n\n\n A f\u00f3rmula n\u00e3o interfere na experi\u00eancia e no envolvimento com o filme devido ao olhar astuto do diretor, que tem uma carreira marcada por uma dire\u00e7\u00e3o que prioriza a ambienta\u00e7\u00e3o e elementos que integram a mise-en-scene<\/em>, muitas vezes dieg\u00e9ticos, fazendo-a primordial no desenvolvimento da hist\u00f3ria. O protagonista aqui se torna ent\u00e3o a pr\u00f3pria cidade de Niagara, que \u00e9 remetida com uma no\u00e7\u00e3o est\u00e9tica e simb\u00f3lica que aludem \u00e0 teoria do polaco-franc\u00eas Jean Epstein. O te\u00f3rico, essencialmente, afirmava que objetos inanimados ganham uma vitalidade narrativa quando filmados em destaque em um decupagem de contrastes e rela\u00e7\u00f5es f\u00edlmicas. Atrav\u00e9s de uma montagem ritmada e por vezes secas nos momentos chaves, a c\u00e2mera \u00e9 capaz de oferecer simbolismos e novos significantes para estes elementos atrav\u00e9s da sua cinematografia envolvente e colorida em paleta l\u00farida. <\/p>\n\n\n\n Hathaway entende que a for\u00e7a do longa e, portanto, do seu suspense est\u00e1 exatamente em transformar a aura da hist\u00f3ria e do local em condutores dos personagens e dos seus destinos ao se apropriar dos objetos banais que s\u00e3o esquecidos pelos olhos corriqueiros: mais do que uma mera mise-en-scene<\/em>, elementos como sinos, discos de m\u00fasica, \u00e1gua, s\u00e3o essenciais na invoca\u00e7\u00e3o da amea\u00e7a anunciada desde a cena de abertura. Ao ouvir o som das cataratas acompanhadas do voiceover<\/em> e pincelada com as cores de um arco-\u00edris, \u00e9 anunciado que em Niagara as apar\u00eancias enganam e h\u00e1 muito mais do que \u00e9 visto. Afinal, “por que as Cataratas deveriam me arrastar at\u00e9 aqui \u00e0s 5 da manh\u00e3? Para me mostrar o quanto elas s\u00e3o grandes e o qu\u00e3o pequeno eu sou?” <\/em><\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/cinematologia.com.br\/cine\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/tumblr_nk62xiZiUz1sr7xmio1_500.jpg?resize=500%2C700&ssl=1\")
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