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H\u00e1 atualmente uma tend\u00eancia global cinematogr\u00e1fica de rotular filmes que possuem relacionamento homoafetivos como filmes LGBTQ+, o que \u00e9, de certa forma, prejudicial, por definir a obra apenas a isso, e at\u00e9 estigmatizante por conta de uma certa parcela de cin\u00e9filos\/cr\u00edticos que ningu\u00e9m deveria se importar. Contudo, h\u00e1 filmes que rompem esse r\u00f3tulo, ou melhor, n\u00e3o s\u00e3o reduzidos a apenas um romance gay entre duas pessoas, como o presente objeto dessa cr\u00edtica.<\/p>\n\n\n\n
\u201cNa Fran\u00e7a do s\u00e9culo XVIII, Marianne (No\u00e9mie Merlant) \u00e9 uma jovem pintora que recebe a tarefa de pintar um retrato de Heloise (Ad\u00e8le Haenel) para seu casamento sem que ela saiba. Passando seus dias observando Heloise e as noites pintando, Marianne se v\u00ea cada vez mais pr\u00f3xima de sua modelo conforme os \u00faltimos dias de liberdade dela antes do iminente casamento se veem prestes a acabar. \u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n H\u00e1 um perfeccionismo em Sciamma com o olhar e os toques com esse filme, pois, por conta do excelente roteiro assinado tamb\u00e9m pela diretora, o timing<\/em> desses detalhes deve ser preciso para que a narrativa se desenvolva devida \u00e0s diversas camadas do texto.<\/p>\n\n\n\n Desse modo, a diretora\/roteirista tem um cuidado para desenvolver o enredo, pois ela pega os elementos que comp\u00f5e a trama principal, de que Marianne deve pintar Heloise, e os utiliza de forma subentendida para chegar a conclus\u00e3o. Por exemplo, Marianne observa os gestos do dia a dia de Heloise para realizar a pintura, mas por Sciamma pavimentar o longa para o final desde o in\u00edcio, esse simples mecanismo que a trama possui para criar o suspense \u00e9 subvertido com a tens\u00e3o sexual, mas sem ser explorada, de forma que fique nas entrelinhas.<\/p>\n\n\n\n Al\u00e9m disso, essa atmosfera er\u00f3tica do roteiro \u00e9 a segunda camada do texto, pois o desafio de realizar a pintura \u00e9 o que predomina, que n\u00e3o entrega nada rapidamente, e, quando est\u00e1 quase revelando desiste, ratificando o erotismo, pelo menos at\u00e9 a consuma\u00e7\u00e3o dessa lasc\u00edvia. Ainda, conforme o filme avan\u00e7a, o jogo de poder entre as duas \u00e9 mais evidente, o que intensifica ainda mais a tens\u00e3o sexual entre ambas, com o roteiro segurando essa euforia e disputa entre elas at\u00e9 o ato inevit\u00e1vel, al\u00e9m de tratar sobre temas como opress\u00e3o feminina, dualidade, liberdade do ser e arte, principalmente daquelas produzidas por mulheres.<\/p>\n\n\n\n No mais, a diretora faz uso de uma dire\u00e7\u00e3o inteligente, pois alterna entre os movimentos de c\u00e2mera muito bem, utilizando a c\u00e2mera na m\u00e3o para colar no rosto dos personagens, principalmente das duas protagonistas. Desse modo, ela cria a tens\u00e3o que o texto necessita, pois h\u00e1 o mist\u00e9rio sobre pintar o quadro, envolvendo-o com o atrito sexual que h\u00e1 entre as personagens.<\/p>\n\n\n\n Do mesmo modo, t\u00eam-se a dire\u00e7\u00e3o de arte e o som que contribuem para a cria\u00e7\u00e3o dessa atmosfera. A primeira monta a casa que se passa a narrativa com muito azul, para demonstrar a ang\u00fastia de Heloise em rela\u00e7\u00e3o ao seu casamento arranjado, que \u00e9 refletido por suas roupas e na sua personalidade, al\u00e9m de demonstrar como ela afetou Marianne, vis\u00edvel no seu figurino nas cenas iniciais e finais do longa. O segundo elemento \u00e9 composto da mixagem e edi\u00e7\u00e3o de som na qual ambos capturam o isolamento do cen\u00e1rio, cuja a trama se passa numa ilha, utilizando para isso a combina\u00e7\u00e3o de sons convencionais, como uma pisada, com o ambiente, que \u00e9 o sil\u00eancio, e isso se torna aud\u00edvel, como algu\u00e9m esgueirando pela casa \u00e0 noite.<\/p>\n\n\n\n Vale ressaltar tamb\u00e9m que a fotografia que intensifica ainda mais o trabalho da dire\u00e7\u00e3o de arte, quando est\u00e1 dentro da casa, aplicando o amarelo como meio termo entre o azul de Heloise e o vermelho de Marianne a fim de criar o sentimento de dualidade, al\u00e9m de que nos planos abertos transforma as paisagens em verdadeiras pinturas, o que coaduna com o que foi dito em cima.<\/p>\n\n\n\n Contudo, a edi\u00e7\u00e3o possui falhas no ritmo, prejudicando quem n\u00e3o se imergir na obra, tornando-se longo demais para alguns. Ainda, \u00e9 necess\u00e1rio ressaltar a eleg\u00e2ncia da montagem ao utilizar match cuts<\/em>, com uma das cenas mais ic\u00f4nicas disso presente em 2001: Uma Odisseia No Espa\u00e7o<\/em> (1968), na qual transita de um espa\u00e7o a outro sem perder a coer\u00eancia.<\/p>\n\n\n\n Entretanto, deve-se exaltar a pot\u00eancia das atua\u00e7\u00f5es das duas protagonistas, que s\u00e3o fundamentais para o roteiro funcionar. No\u00e9mie Merlant e Ad\u00e8le Haenel entregam performances substanciais compostas de olhares, toques e gestos. Uma complementa a outra e vice-versa, a\u00e7\u00e3o e rea\u00e7\u00e3o, pois cada uma demonstra um significado com cada atitude. Por exemplo, Heloise olha com lux\u00faria enquanto Marianne enxerga apenas a modelo. E no resultado do embate dessas contradi\u00e7\u00f5es que as atrizes crescem e se destacam.<\/p>\n\n\n\n Portanto, Retrato de uma Jovem em Chamas<\/em> (2019) sem d\u00favidas \u00e9 um dos melhores filmes de 2019, e, como outros de \u00e9pocas passadas, por exemplo, Quando Duas Mulheres Pecam <\/em>(1966), realiza magistralmente esse embate entre duas protagonistas que se conectam tanto a ponto de uma se perder na personalidade da outra, e, tamb\u00e9m, n\u00e3o ser definido em um g\u00eanero inexistente de filmes como LGBTQ+, pois \u00e9 um drama que conta uma hist\u00f3ria de um romance entre duas mulheres, ou melhor, como esse amor entre elas floresceu naturalmente. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Um filme de C\u00e9line Sciamma. Com No\u00e9mie Merlant, Ad\u00e8le Haenel e Lu\u00e0na Bajrami. Vencedor do pr\u00eamio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes 2019.<\/p>\n","protected":false},"author":69,"featured_media":22899,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[9],"tags":[2381,3607,682,272,3609,3608],"class_list":["post-22895","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-critica","tag-adele-haenel","tag-celine-sciamma","tag-cinema-frances","tag-festival-de-cannes","tag-luana-bajrami","tag-noemie-merlant"],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/cinematologia.com.br\/cine\/wp-content\/uploads\/2020\/01\/ob_4c4b36_faknx2dva135nzxl82ux3fpi84j.jpg?resize=790%2C444&ssl=1\")
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