![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/cinematologia.com.br\/cine\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/nota40.png?fit=790%2C60&ssl=1\")
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Jane Campion \u00e9 uma diretora que sabe como construir uma\npersonagem e estruturar isso em um filme. Quando a protagonista de fato \u00e9 uma\npessoa real, \u00e9 not\u00e1vel como ela usa bem o embasamento da obra da cine\nbiografada para estabelecer o roteiro e os \u00e2ngulos de c\u00e2mera escolhidos.<\/p>\n\n\n\n
Claro, no caso de \u201cUm anjo em minha mesa\u201d (1990), ela conta\ncom a ajuda de Laura Jones, que escreveu um roteiro soberbo e uma adapta\u00e7\u00e3o\nmuito bem feita e com a ajuda da pessoa que vemos a hist\u00f3ria, Janet Frame, que\nescreveu sua biografia em tr\u00eas volumes, todos eles utilizados por Campion e\nJones dentro do filme.<\/p>\n\n\n\n
Como dito, a hist\u00f3ria da obra \u00e9 a de Janet Frame, escritora\nneozelandesa que ficou anos em um hospital psiqui\u00e1trico devido a um falso\ndiagn\u00f3stico de esquizofrenia. Acompanhamos sua hist\u00f3ria pela sua autobiografia,\nj\u00e1 que o filme se divide nos tr\u00eas volumes escritos pela autora, \u201cTo the\nIs-Land\u201d (Para a ilha do ser), \u201cA Angel at my table\u201d (Um Anjo em minha mesa) e\n\u201cThe Envoy From Mirror City\u201d (O enviado da cidade dos espelhos).<\/p>\n\n\n\n
Essa divis\u00e3o \u00e9 utilizada tanto pelo roteiro quanto pela\nmontagem, j\u00e1 que o filme de fato usa essa forma para contextualizar o p\u00fablico\nno que diz respeito as passagens de tempo da obra. A primeira parte \u00e9 dedicada\na inf\u00e2ncia e adolesc\u00eancia de Janet, a segunda \u00e9 onde vemos a fase adulta e o\nper\u00edodo passado no hospital e a terceira parte mostra a carreira j\u00e1\nestabelecida da autora como escritora e a sua fase mais produtiva. <\/p>\n\n\n\n
Ao ver todas as fases da vida da escritora, vemos como\ncertas atitudes dela tem base em seu passado e como outras coisas, como, por\nexemplo, a \u201cestadia\u201d dela no hospital psiqui\u00e1trico, ocorreu devido a pessoas\nque de forma passivo-agressiva, n\u00e3o conseguiam ver uma mulher com educa\u00e7\u00e3o e\ncom mais sucesso do que eles e que fique bem claro, n\u00e3o apenas homens. <\/p>\n\n\n\n
Campion usa muitos pontos de vista subjetivo para aproximar\no p\u00fablico da personagem e fazer o espectador entender, seja por bem ou por mal,\no absurdo que Janet passou durante uma parte consider\u00e1vel de sua vida, a c\u00e2mera\nquase sempre muito pr\u00f3xima as personagens potencializa esse aspecto, j\u00e1 que \u00e9\noutra ferramenta comumente usada para gerar empatia. <\/p>\n\n\n\n
Por\u00e9m, o que chama a aten\u00e7\u00e3o \u00e9 como o roteiro consegue\nsegurar o filme pelas suas 2h38 de dura\u00e7\u00e3o, sem perder o ritmo em nenhum\nmomento, estando o tempo todo aliado com a montagem e gerando harmonia entre os\natos, conseguimos ligar facilmente um acontecimento a outro, independente da\ndistancia entre eles e a passagem de tempo ocorre sempre de maneira elegante,\ncomo aquela em que Janet passa da adolesc\u00eancia para a fase adulta, onde a vemos\ncaminhando entre os trilhos da ferrovia, como se estivesse, literalmente,\nandando em dire\u00e7\u00e3o a maturidade. <\/p>\n\n\n\n
Tanto as passagens de tempo, quanto o roteiro, montagem e\nmovimentos de c\u00e2mera, s\u00e3o tra\u00e7os estil\u00edsticos que Campion tem como marca\nregistrada e que seriam potencializados oito anos depois em \u201cO Piano\u201d. Logo,\nacompanhar os trabalhos que antecedem ao filme vencedor da Palma de Ouro em 98\n\u00e9 ver como a diretora evoluiu e criou o seu pr\u00f3prio estilo atrav\u00e9s de obras\nfemininas e sociais relevantes.<\/p>\n\n\n\n
\u201cUm anjo em minha mesa\u201d n\u00e3o \u00e9 importante apenas por contar a\nhist\u00f3ria pessoal e carreira de uma grande escritora, mas tamb\u00e9m por ser um\nretrato social e feminino que diz muito sobre a \u00e9poca em que Janet Frame viveu\ne felizmente prosperou. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Hist\u00f3ria da escritora Janet Frame, com base em sua autobiografia.<\/p>\n","protected":false},"author":58,"featured_media":15521,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[9],"tags":[403],"class_list":["post-15520","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-critica","tag-cinema"],"yoast_head":"\n