![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/cinematologia.com.br\/cine\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/nota35.png?fit=790%2C60&ssl=1\")
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Relacionamentos entre pais e filhos s\u00e3o, de certa forma, complexos, alguns mais que outros pois \u00e9 quase imposs\u00edvel ambos estarem em sintonia perfeita com tudo, acabando por desgastar a conviv\u00eancia entre si, por\u00e9m sempre mantendo o afeto ap\u00f3s tudo, ou quase. Contudo, essa rela\u00e7\u00e3o se torna ainda mais conturbada quando h\u00e1 um problema que a envolve, como, no filme em quest\u00e3o, o abuso de drogas, e em como isso respinga em todos ao redor.<\/p>\n\n\n\n
Por\u00e9m o que poderia se tornar mais um conto piegas sobre a quest\u00e3o das drogas na juventude e em como isso desmancha as rela\u00e7\u00f5es familiares, acaba sendo um drama tocante sobre um relato real, em que s\u00e3o expostos os lados de cada um nessa jornada, tendo um resultado satisfat\u00f3rio.<\/p>\n\n\n\n O filme, que \u00e9 baseado em dois livros, um escrito pelo pai e outro pelo filho, traz a historia de David Sheff, um conceituado jornalista e escritor que vive com a segunda esposa e os filhos, em que seu filho mais velho, Nic Sheff, \u00e9 viciado em metanfetamina e acaba abalando completamente a rotina da fam\u00edlia e daquele lar. David tenta entender o que acontece com o filho, que teve uma inf\u00e2ncia de carinho e suporte, ao mesmo tempo em que estuda a droga e sua depend\u00eancia. Nic, por sua vez, passa por diversos ciclos da vida de um dependente qu\u00edmico, lutando para se recuperar, mas volta e meia acaba se entregando ao v\u00edcio. <\/p>\n\n\n\n Primeiramente, \u00e9 necess\u00e1rio ressaltar o trabalho dos roteiristas que conseguiram fazer a adapta\u00e7\u00e3o de dois livros, apesar de se tratar da mesma historia, conseguindo condensar o maior n\u00famero de informa\u00e7\u00f5es poss\u00edveis, al\u00e9m de fornecer outra perspectiva da que seria se houvesse a adapta\u00e7\u00e3o de apenas um deles.<\/p>\n\n\n\n O roteiro, que \u00e9 assinado pelo diretor Felix Van Groeningen (Alabama Monroe) e por Luke Davies (Lion), consegue definir muito bem as personalidades dos personagens, tornando-os completamente diferentes entre si, conseguindo estabelecer a linha temporal do filme de forma coesa, apesar da conclus\u00e3o podendo ser interpretada de forma aberta, mesmo ap\u00f3s as primeiras mensagens antes dos cr\u00e9ditos, al\u00e9m de conseguir desenvolver bons di\u00e1logos acerca do tema, seja pela vis\u00e3o que Nic tem sobre as drogas que consome ou sobre a preocupa\u00e7\u00e3o excessiva de David com seu filho, n\u00e3o caindo em um marasmo repetitivo e piegas.<\/p>\n\n\n\n Entretanto, o roteiro ainda traz um pequeno n\u00famero de voice-overs<\/em> que n\u00e3o se encaixa muito bem no contexto do filme, sem falar que em alguns momentos esse recurso acaba conflitando com a edi\u00e7\u00e3o, se tornando confuso na ocasi\u00e3o em que isso \u00e9 ou deixa de ser aplicado, transformando-o em apenas um di\u00e1logo corriqueiro.<\/p>\n\n\n\n Apesar disso, a edi\u00e7\u00e3o \u00e9 eficaz ao recortar os flashbacks<\/em> e coloca-los no presente, dando contrastes as intera\u00e7\u00f5es dos personagens em um antes e depois. Contudo, na hora de ditar o ritmo do filme, ela acaba pecando ao que se refere a velocidade, tornando-o r\u00e1pido demais em alguns momentos, passando meses em quest\u00e3o de segundos, de repente e de forma s\u00fabita, deixando a audi\u00eancia perdida em alguns momentos da proje\u00e7\u00e3o. Ademais, isso se d\u00e1 devido aos cortes bruscos feitos durante o filme, que, apesar de ocasionarem essa falta de compasso temporal, acaba funcionando perfeitamente na composi\u00e7\u00e3o de cenas, n\u00e3o sendo descart\u00e1vel, pelo contr\u00e1rio, torna-se funcional.<\/p>\n\n\n\n Essa edi\u00e7\u00e3o mais seca se d\u00e1 pela forma que o diretor optou por filmar o longa. Felix Van Groeningen opta por uma c\u00e2mera mais est\u00e1tica, movimentando ela poucas vezes durante toda a proje\u00e7\u00e3o, intensificando as rea\u00e7\u00f5es dos personagens em planos mais abertos ou em planos mais fechados pois, por haver essa sequ\u00eancia de cortes bruscos, o diretor capta o mesmo personagem por diversos \u00e2ngulos, pintando o panorama completo na mente do espectador. <\/p>\n\n\n\n Com isso a fotografia tem um trabalho mais simples, por\u00e9m n\u00e3o menos importante, na qual comp\u00f5e a atmosfera do longa em cores mais acinzentadas, com aspectos naturalistas, por conta da situa\u00e7\u00e3o retratada entre pai e filho, e aplica cores mais calorosas no passado, em que \u00e9 mostrada a inf\u00e2ncia de Nic com o pai, sem falar que ela se torna vistosa nos planos abertos que o diretor faz, em que s\u00e3o destacados os nasceres e pores do sol, al\u00e9m de que, nos poucos movimentos de c\u00e2mera feitos, torna a imagem mais deslumbrante.<\/p>\n\n\n\n Face a isso, o figurino e a dire\u00e7\u00e3o de arte ajudam a compor essa atmosfera melanc\u00f3lica. O primeiro comp\u00f5e o vestu\u00e1rio de quase todo o elenco de cores escuras, em especial o azul e o preto, principalmente para Nic, em que, conforme o filme avan\u00e7a, suas cores v\u00e3o mudando para mais quentes, como o amarelo e o vermelho. O segundo consegue estabelecer duas coisas: o amor descomunal de David por seu filho e destacar os objetos em cena com o famigerado azul. No primeiro caso, a dire\u00e7\u00e3o de arte mostra no cen\u00e1rio diversas fotos de Nic espalhadas pelo escrit\u00f3rio do pai, com o diretor enfatizando-as em alguns momentos para estabelecer essa rela\u00e7\u00e3o. No segundo caso, ir\u00e1 apresentar quase todos os objetos utilizados pelos personagens em azul, como o carro de Nic, a fruteira de David, uma tesoura, um edredom, sempre enfatizando essa tristeza constante e a m\u00e1goa entre eles.<\/p>\n\n\n\n Outro ponto importante que vale ressaltar \u00e9 o som, que consegue amplificar as sensa\u00e7\u00f5es de liberdade, entorpecimento e nocividade que as drogas trazem aos personagens, destacando o som ambiente, ao aumenta-lo de forma elevada, bem como no momento em que s\u00e3o encaixados alguns ru\u00eddos, sejam eles f\u00edsicos ou psicol\u00f3gicos, nos momentos em que n\u00e3o h\u00e1 trilha sonora envolvida.<\/p>\n\n\n\n E por falar nisso, a trilha que envolve o longa n\u00e3o possui um \u00fanico ritmo definido, sendo utilizada para se encaixar nas situa\u00e7\u00f5es mais adversas definidas pelo roteiro, podendo mesclar desde m\u00fasicas letradas acompanhadas de um \u00fanico viol\u00e3o, que transmitem sensa\u00e7\u00e3o de tranquilidade, para algo mais tenso feito diretamente em um sintetizador, dando contornos epopeicos para o longa, utilizando-se desde o jazz at\u00e9 operas. Contudo, o longa escorrega na hora de empregar esses arranjos poderosos, n\u00e3o conseguindo atingir o \u00e1pice da cena quando inseridos no filme.<\/p>\n\n\n\n No entanto, o ponto forte do filme s\u00e3o as atua\u00e7\u00f5es, especialmente a de Timoth\u00e9e Chalamet, que encarna o jovem Nic Sheff de forma natural, em que os trejeitos adotados por ele d\u00e3o esses contornos de autenticidade, se tornando algo sincero, verdadeiro, sendo essa uma grande singularidade do pr\u00f3prio ator j\u00e1 demonstrada em Call Me By Your Name (Me Chame Pelo Seu Nome). Apesar disso, Timoth\u00e9e consegue transmitir perfeitamente todos os seus anseios e problemas, principalmente com as drogas, seja por um simples olhar ou um murro na mesa, sem falar que pode criar empatia com o espectador por conta dessa hedonismo juvenil, al\u00e9m de possuir qu\u00edmica com o resto do elenco.<\/p>\n\n\n\n Em contraponto a ele, h\u00e1 Steve Carrel, que interpreta o pai, David Sheff, sendo ele controlador e protetor, al\u00e9m de se preocupar em excesso, tanto que h\u00e1 esse embate entre esse sentimento do pai versus o desejo de liberdade e crescimento do filho, sendo o fator da droga um dos pesos que influencia no comportamento dos dois de forma abrupta, podendo dividir as opini\u00f5es da audi\u00eancia. Por\u00e9m, apesar de toda a experi\u00eancia e talento de Carrel, ap\u00f3s o filme se encerrar, d\u00e1 a sensa\u00e7\u00e3o de que ele n\u00e3o se encaixou muito bem com o papel, tanto que outro ator poderia encarnar o personagem e ficar mais marcado por isso.<\/p>\n\n\n\n Amy Ryan (Birdman) da vida a m\u00e3e de Nic e a ex-esposa de David, que n\u00e3o consegue tanto brilho por possuir pouco tempo de tela. No entanto, quando \u00e9 inserida no filme, sua personagem eleva ainda mais o personagem de Chalamet pois acaba servindo de novo ref\u00fagio pra ele, al\u00e9m de lhe oferecer acalento materno. Maura Tierney (The Affair) acaba dando luz a atual esposa de David, que, mesmo com mais tempo de tela que Amy Ryan, n\u00e3o consegue tamb\u00e9m grande destaque, servindo mesmo para apaziguar o personagem de Carrel e for\u00e7a-lo a compreender o pr\u00f3prio filho.<\/p>\n\n\n\n Logo, o filme acaba tendo um bom resultado ao abordar a tem\u00e1tica de drogas sem cair no clich\u00ea do assunto, apesar de ser adaptado das mem\u00f3rias do pai e do filho, sempre deixando claro que h\u00e1 dois lados da moeda, por mais sujo que eles sejam, al\u00e9m de conseguir pincelar um pouco o relacionamento familiar quando essas quest\u00f5es surgem, fazendo isso de forma intensa, por\u00e9m serena.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Um drama do diretor Felix Van Groeningen, com Steve Carrel e Timoth\u00e9e Chalamet.<\/p>\n","protected":false},"author":69,"featured_media":15472,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[9],"tags":[2912,2911,2914,2913,2910],"class_list":["post-15456","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-critica","tag-amy-ryan","tag-felix-van-groeningen","tag-luke-davis","tag-maura-tierney","tag-timothee-chalamet"],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/cinematologia.com.br\/cine\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/MV5BNTRmNjFlYzEtMzVhZi00NmEwLTgxYTktYTQ1OTgwNDc2ZDZkXkEyXkFqcGdeQXVyODE1MjMyNzI%40._V1_SX1500_CR001500999_AL_.jpg?resize=790%2C526&ssl=1\")
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