{"id":10583,"date":"2018-08-07T05:44:47","date_gmt":"2018-08-07T08:44:47","guid":{"rendered":"https:\/\/cinematologia.com.br\/cine\/?p=10583"},"modified":"2019-03-05T20:22:15","modified_gmt":"2019-03-05T23:22:15","slug":"critica-voce-nunca-esteve-realmente-aqui","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cinematologia.com.br\/cine\/critica-voce-nunca-esteve-realmente-aqui\/","title":{"rendered":"Cr\u00edtica| Voc\u00ea Nunca Esteve Realmente Aqui (You Were Never Really Here) [2018]"},"content":{"rendered":"\n

A brutalidade do talento de Joaquin Phoenix em evid\u00eancia m\u00e1xima numa trama inquietante<\/strong>
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Quando assisti pela primeira vez o filme Gladiador (2000), lembro que o que mais me marcou foi a atua\u00e7\u00e3o daquele tirano, que Phoenix interpretava magistralmente como Imperador e anos mais tarde, o mesmo Joaquin Phoenix, atua brilhantemente no dif\u00edcil e extremamente impactante, Johnny & June (2005). E n\u00e3o falo isso por ser f\u00e3 de Johnny Cash, Phoenix destr\u00f3i no papel do ic\u00f4nico “homem de preto”. Em 2013 vemos mais uma vez Phoenix destruindo nas telonas, dessa vez duplamente em um mesmo ano, com “The Master” e no excepcional e cada vez mais atual, “Her”. Um brilhante filme de Spike Jonze, que al\u00e9m da fotografia milimetricamente perfeccionista e sua paleta de cores, que consegue transparecer a alma da cena e provocar sentimentos no espectador, conta com a atua\u00e7\u00e3o monstruosa e alucinada de Phoenix, e ao mesmo tempo sens\u00edvel, que nos faz rir e chorar com as viv\u00eancias de seu personagem.<\/p>\n\n\n\n

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No filme “Voc\u00ea Nunca Esteve Realmente Aqui”, Phoenix vive Joe, um homem atormentado pelo seu passado, que anda pela noite da cidade, resgatando escravas sexuais presas em cativeiros em troca de dinheiro, descontando toda a sua f\u00faria e brutalidade contra os respons\u00e1veis. Ap\u00f3s aceitar um trabalho de um homem p\u00fablico da cidade, Joe se envolve em uma armadilha que desencadeia uma verdadeira onda de pura viol\u00eancia e assassinatos.<\/p>\n\n\n\n

Qualquer semelhan\u00e7a desse filme com “O profissional (1994)”, “Taxi Driver (1976)” e “Old Boy (2003), n\u00e3o \u00e9 mera coincid\u00eancia. O escritor Jonathan Ames, parece ter criado em seu romance, um personagem sa\u00eddo do universo desses tr\u00eas filmes mencionados. Assim como a trama, pois nada de original se enxerga aqui, por\u00e9m mesmo faltando originalidade no roteiro, onde sobram estranhezas, posso dizer que a \u00fanica coisa que realmente incomoda, \u00e9 o fato do filme se agarrar em marcas registradas de obras que deram certo, o que faz essas marcas se tornarem clich\u00eas, fora esse fator, o filme vai al\u00e9m da sombra dessas grandes obras citadas, pois mesmo n\u00e3o podendo se fazer melhor como hist\u00f3ria, a talentosa Lynne Ramsay (Precisamos Falar sobre Kevin), d\u00e1 o seu toque detalhista, para construir uma viagem sombria para a mente perturbada de Joe.<\/p>\n\n\n\n

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Tamanhos detalhes que Ramsay explora, ficam evidentes na cena em que Joe acaba por ferir mortalmente um assassino que invade sua casa. Nessa cena, deitado ao eu lado, Joe o interroga de uma forma fria e ao mesmo tempo sens\u00edvel, sussurrando, olhando em seus olhos, enquanto o homem ali agoniza e sangra at\u00e9 morrer. Essa cena consegue definir de uma forma visual, sem ter que apelar, ou explicar o seu contexto, o fato de como o personagem de Phoenix se sente diante de todas as coisas do mundo. Como se fosse uma casca vazia, sem vida. O seu anseio em morrer. A ang\u00fastia que carrega, a morte que traz em seu olhar. Um tempo depois Joe percebe que o homem esvaindo-se em sangue ao ch\u00e3o, agora \u00e9 apenas um corpo sem vida, e mesmo com toda sua frieza, o seu olhar explana emo\u00e7\u00e3o. Ramsay explora seu roteiro simples, de uma forma absurdamente emocional, mesmo n\u00e3o expondo esse sentimento abertamente, pois ele \u00e9 lido nas entrelinhas, nos detalhes, nas express\u00f5es de Joe. <\/p>\n\n\n\n

Os planos longos e \u00e2ngulos diferenciados s\u00e3o um toque \u00e0 parte. A t\u00e9cnica de Lynne Ramsay, que em nenhum momento tem pressa de contar sua hist\u00f3ria, se sobressai e nos apresenta uma perspectiva de pura beleza mediante ao caos, pois o filme alterna entre uma trilha sonora marcante e uma fotografia memor\u00e1vel e foca muito mais em desenvolver o personagem de Phoenix, do que mostrar a trama do filme, o que acaba n\u00e3o sendo algo negativo, j\u00e1 que a trama se desenvolve ao mesmo tempo que o personagem de Phoenix se desenvolve. E mesmo sendo um processo lento, essa pr\u00f3pria lentid\u00e3o acaba dando um ar ainda mais sombrio ao filme, e fazendo com que certas cenas muito dif\u00edceis, sejam poss\u00edveis de serem executadas, da forma que foram, simplesmente devido ao tempo do filme ser mais lento e contemplativo.<\/p>\n\n\n\n

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Mas analisando a hist\u00f3ria e o que \u00e9 visto na trama, se pode dizer que o longa \u00e9 apenas um filme de qualidade, n\u00e3o possui nada de sensacional em si como hist\u00f3ria, por\u00e9m o que difere o longa de Lynne Ramsay, \u00e9 a interpreta\u00e7\u00e3o visceral de Joaquin Phoenix, sendo uma interpreta\u00e7\u00e3o completamente perturbada e inc\u00f4moda. Phoenix consegue passar momentos de pura brutalidade e \u00f3dio e dosar isso com sensibilidade e dor, algo extremamente insano. Ele nos mostra um lado frio, doentio e calculista com uma profundidade completamente sens\u00edvel. Se torna doloroso de assistir em certos momentos, a culpa que Joe carrega e sua vontade de morrer. Todo aquele conflito interno, descarregado na viol\u00eancia de poucos minutos e contido ao mesmo tempo, por quase o tempo todo.<\/p>\n\n\n\n

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Em uma de suas melhores atua\u00e7\u00f5es, Joaquin Phoenix faz valer cada segundo assistido desse filme, e a vis\u00e3o de Lynne Ramsay nesse thriller psicol\u00f3gico, encaixa perfeitamente com o ritmo de atua\u00e7\u00e3o de Phoenix, o que torna “Voc\u00ea Nunca Esteve Realmente Aqui” algo especial, mesmo incrustado dentro de v\u00e1rios clich\u00eas do cinema atual. E colocando a vis\u00e3o do filme dessa forma, rebato, que esse longa surpreende, n\u00e3o por ser uma hist\u00f3ria completamente original, o que de fato n\u00e3o \u00e9, mas pelo conte\u00fado de muita qualidade que disp\u00f5e, e por sua execu\u00e7\u00e3o perfeccionista, de amor pelos detalhes, que enriquece cada cena assistida, tornando-o, mesmo frente h\u00e1 muitas cr\u00edticas negativas, uma agrad\u00e1vel surpresa dentre tantos t\u00edtulos em lan\u00e7amento neste ano.<\/p>\n\n\n\n

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