Curta-metragem, ou apenas curta, é um filme de até 40 minutos de duração de acordo com padrões pré-estabelecidos pela academia americana de cinema. Com relação a formato, pode ser documental, de animação ou live-action. Além de ser muito comum em trabalhos experimentais, esse gênero cinematográfico costuma ser a porta de entrada para que diretores hoje consagrados pudessem testar suas ideias e começar a dar forma ao seu trabalho no início de carreira.
Guilhermo del Toro, Steven Spielberg, Wes Anderson, Stanley Kubrick, James Cameron, David Lynch e Martin Scorsese são apenas alguns exemplos de nomes consagrados que encontraram nos curtas uma boa maneira de começar.
O fator de maior aumento de popularidade nesse estilo de se fazer cinema foi a forte presença da Pixar no cenário durante todo o ano 2000. Praticamente todos os filmes do estúdio contavam com um curta-metragem de abertura, que, por algumas vezes, chegou a ser mais famoso e marcante do que o próprio filme exibido. For the Birds (Coisas de Pássaro) (2000), Boundin’ (Pular) (2003), Lava (2015) e Bao (2018) são alguns dos muitos exemplos de sucesso do estúdio.
Na lista a seguir, irei indicar 10 curtas-metragem menos conhecidos, mas que também merecem ser vistos e divulgados.
Vincent (1982)
O jovem Vincent Malloy é obcecado pelas poesias de Edgar Allan Poe e sonha em ser igual ao grande ator Vincent Price. Durante sua busca incessante pela nova identidade, ele acaba se perdendo completamente entre seus sonhos macabros e delírios que deixam sua mãe bastante irritada.
Um dos primeiros curtas metragens da carreira de Tim Burton, Vincent já trazia sua essência temática e visual. O diálogo em forma de poesia rimada dita o ritmo dos 6 minutos que conduzem a história a seu ápice. Além disso, é muito curioso e interessante ver de onde o diretor retirou boa parte das inspirações que culminaram na criação de seu próprio universo cinematográfico.
Fresh Guacamole (2012)
Um dos curtas com a menor duração dessa lista é também um dos mais satisfatórios e criativos. Fresh Guacamole é mais um dos trabalhos do diretor americano Adam Pesapane, conhecido pelo pseudônimo PES, que mostra uma “receita” de guacamole bastante diferente onde objetos comuns são ressignificados a ponto de substituir os alimentos presentes no prato típico mexicano.
Ao longo de 2 minutos, o espectador é convidado a exercitar a sua imaginação e se deixar levar pelo belo design de produção e pelos sons ambientes que quase chegam a provocar um efeito de ASMR. A popularidade foi tanta, que o filme chegou a ser indicado ao Oscar de melhor curta metragem de animação no ano de 2013.
Alma (2009)
Alma é uma pequena garota que passeia pelas ruas cobertas de neve em sua cidade. No caminho, sua atenção é tomada por uma estranha boneca exposta em uma antiga vitrine. Fascinada, Alma decide entrar.
Dirigido pelo espanhol Rodrigo Blass, o filme pode passar a impressão errada no começo. Pelo estilo de animação infantilizado, é difícil acreditar que se trata de uma história de terror – e dos bons. Mesmo com um roteiro um pouco previsível, os 5 minutos de duração recompensam e transformam o ápice do clima em algo que arrepia e faz refletir. É interessante perceber também as referências cinematográficas contidas no interior da loja de bonecas.
Cigarettes & Coffee (1993)
Cinco pessoas têm suas vidas conectadas em torno de uma lanchonete de beira de estrada e de uma nota de 20 dólares.
Dirigido por Paul Thomas Anderson, o curta é um ótimo exercício de cinema. Por mais que sua qualidade visual não seja das melhores (hoje, restaram apenas cópias feitas de VHS antigos), a experiência de quase 24 minutos vale muito a pena. Os diálogos são muito ricos e constroem de maneira crescente a tensão necessária. Além disso, é divertido pescar as referências da homenagem feita ao seu amigo Quentin Tarantino e ao filme Reservoir Dogs (Cães de Aluguel) (1992). Mesmo em seu primeiro trabalho, o diretor já demonstrava sinais de que seria um dos grandes.
*Três anos depois, o curto daria origem ao filme Hard Eight (Jogada de Risco) (1996).
Polaroid (2017)
Recém mudado para sua nova casa, um jovem encontra uma câmera Polaroid no meio de uma das caixas que trouxe consigo.
Dirigido por Joey Greene, o filme de 3 minutos faz parte do ótimo projeto conhecido como Crypt Tv, um canal do Youtube onde curtas de terror independentes são produzidos semanalmente. No caso de Polaroid, a história é batida e o seu final não surpreende – por mais que seu jump scare funcione bastante. Porém, a altíssima qualidade da produção audiovisual é um bom sinal de que a grande indústria pode ter novos nomes em breve.
In a Heartbeat (2017)
Um tímido garoto corre o risco de ser denunciado por seu próprio coração depois de ele, literalmente, sair de seu peito atrás do menino pelo qual está apaixonado.
Sem dúvidas, In a Heartbeat é a experiência mais doce e emocionante dessa lista. Dirigido por Beth David e Esteban Bravo, o filme fez parte do trabalho de conclusão de curso da dupla na faculdade de Artes e Design. A grandiosidade do projeto, porém, é tamanha que atingiu o mundo inteiro por sua relevância e por tratar o amor de uma maneira tão pura e necessária em apenas 4 minutos.
Destino (2003)
Numa jornada de amor, perda e descobrimentos, uma mulher caminha por um tortuoso caminho de transformações surrealistas.
Em 1946, Salvador Dalí e Walt Disney começaram o projeto de um curta metragem que misturaria os conceitos da pintura surrealista com a clássica animação dos estúdios Disney. Mais de meio século depois, a obra foi finalmente concluída em um filme de 6 minutos dirigido pelo francês Dominique Monféry. O que mais vale aqui é a curiosidade em conferir o resultado do histórico encontro de duas lendas das artes visuais.
Bear Story (2014)
Todos os dias, um velho urso se arruma e caminha até a mesma esquina. Ali, ele conta, por meio de suas marionetes, a triste história de sua vida.
Vencedor do Oscar de melhor curta de animação em 2016, Bear Story é um daqueles filmes que atingirá as pessoas de diferentes formas. Superficialmente, a animação e os personagens chamarão a atenção por si só – os 10 minutos de duração podem ser vistos apenas como uma bonita história familiar. Porém, a real intenção do diretor chileno Gabriel Osorio Vargas era contar, de maneira metafórica, a história de seu avô durante a longa ditadura militar de seu país.
The Secret World of Foley (2014)
The Secret World of Foley nos leva em uma interessante jornada por entre o pouco conhecido mundo dos artistas de Foley. Eles são os responsáveis por trazer vida aos filmes adicionando os sons na pós-produção. Aqui, acompanhamos uma dupla de profissionais durante seu trabalho em um longa que se passa numa vila de pescadores na costa da Inglaterra.
Dirigido por Daniel Jewel, o curta está na lista por demonstrar uma das áreas menos conhecidas da indústria do cinema – e ao mesmo tempo, uma das mais importantes. É muito engraçado e revelador perceber que praticamente tudo o que escutamos em tela foi adicionado depois de o filme estar pronto.
Blind Vaysha (2016)
Desde o momento de seu nascimento, Vaysha era uma garota muito especial. Com o seu olho esquerdo, ela podia apenas ver o passado. Com o direito, apenas o futuro. Enquanto o passado é seguro e familiar, o futuro é incerto e ameaçador. O presente, porém, é um ponto cego para a garota.
Dirigido pelo búlgaro Theodore Ushev, o filme é um dos mais criativos da lista. A gama de possibilidades aberta pelas pré-definições do roteiro é gigantesca. Os 8 minutos de uma animação diferente, que chega a lembrar um pouco o filme Loving Vincent (2017), dão a impressão de ser apenas um gostinho de um projeto ainda mais grandioso. No ano de 2017, Blind Vaysha concorreu ao Oscar de melhor curta de animação.